如果说有一种版画能在纸上留住自然界的万物，那一定是水印版画。青年水印版画家们，在刀与木之间，把东方美学的“水味”与“印痕”被赋予了新的生命。利用木版的自然纹理与水性颜料层层套印，画面中的“物”，既有传统文人画的空灵意境，又不失当代视觉的构成张力。每一道刀痕都克制而有力，每一层水色都晕染得恰到好处——那不是简单的复制，而是独一无二的“印痕美学”。
今天就让我们一起在这次展览的作品里，感受纸的温度、水的流动，以及每一位艺术家在快时代里沉心静气的匠人姿态。
绘画在表达时是自我情感的输出和表达。个体解放带来的问题是个体差异的包容性，认识自身性格与自然发生关系的不同才是有别于其他绘画表现的重点。当感官充分被调动后，感性认知对绘画进行创作表达的同时，知性的认知则变成绘画经验。接受外界印象和能力的认知后，借用抽象概念应用于精神化的表达。使性格融入于自然之中，就像诗歌描写自然体又极富个人情感和张力。
石磊
高级实验师。
1982年6月生。
2005年毕业于天津美术学院版画系获学士学位。
2015年毕业于天津美术学院版画系硕士学位。
2024年毕业于韩国朝鲜大学美术大学博士学位。
作品先后获天津市第十一届美术展览铜奖、英国基金提名奖、虚苑青年版画创作双年展优秀奖、青春飞扬中国青年版画家提名展典藏作品奖，韩国五等美术大展金奖、中国现代水印版画作品展优秀奖、虚苑青年版画创作新锐奖银奖等。
任教于天津美术学院造型艺术学院版画系。
曹旭升
每一次点击都是一枚投向数字之海的石子，无声却必然激起涟漪。在这张没有中心节点的网里，没有人是绝对的主角，也没有人只是背景——阅读、转发、驻足、沉默，每一道波纹都以不可预知的方式与另一道相遇、叠加、扩散。千万个体微小的波动，在看不见的共振中，交织成这个时代真实而流动的网络世界。那么你会组成这个世界中的哪一部分呢？
1999年6月出生并成长于河南省平顶山市
2022年毕业于华中师范大学
现为天津美术学院在读研究生
“海纳百川—首届青岛版画新锐展”（青岛画院美术馆，青岛，2024）
“共融·共进”首届全国高校水印版画教学年会暨作品展（江西师范大学美术馆，南昌，2024）
2025“巳序呈祥”小版画暨藏书票作品展（西安，2025）
“心印明月—中国水印木刻青年计划2025特展”（江西宜春美术馆，宜春，2025）
“镌印风尚—首届青年版画双年展”（江苏省美术馆，南京，2025）
陈佳祺
树是生命力的直接体现，象征着成长和希望；火具有双重属性，既是温暖和光明的来源，也是毁灭与危险的化身；二者共生又对立，它们的结合是灭亡亦是新生。这几幅作品以树与火为主要元素进行创作，是想要展现出一种向上的生命，同时也希望能传达出积极的正能量。
1999年出生于天津市蓟州区
2021年毕业于大连工业大学艺术与信息工程学院艺术设计系，获学士学位
参展：
“海纳百川—首届青岛版画新锐展”（青岛画院美术馆，青岛，2024）
“共融·共进”首届全国高校水印版画教学年会暨作品展（江西师范大学美术馆，南昌，2024）
2025“巳序呈祥”小版画暨藏书票作品展（西安，2025）
“心印明月—中国水印木刻青年计划2025特展”（江西宜春美术馆，宜春，2025）
“镌印风尚—首届青年版画双年展”（江苏省美术馆，南京，2025）
胡奕清
围绕存在的关系展开思考、人与人、人与物，通过水印木刻中所带来的透明感、叠印出现的更多的层次关系，在视觉上出现更多的交织，版与版的交错、颜色之间的错位覆盖，在每一层关系当中寻找平衡与失重。
2001年出生于河北省衡水市
2024年本科毕业于天津美术学院
展览：
生生之语——女性艺术家邀请展 （2026 南昌 南昌高新区美术馆）
多彩·2026第十届全国女画家作品展（2026 北京 北京奥运博物馆）
春风得意 丙午贺岁丨全国生肖藏书票、小版画作品展（2026 江西 江西省美术馆）
返本还原第四回——小尺幅版画作品（2026 南京 江苏省美术馆）
“骅岁呈吉—贺新年木版年画、小版画暨藏书票作品展（2026 西安 西安美术学院）
“共融·共进”水印版画教学年会暨作品展（2024 南昌 江西师范大学）
黄华
这是一首关于城市、雨水与光影的视觉诗歌，是在面对ai以冰冷的数据将人类独有的情感与直觉强行纳入可计算的框架而导致人的物化的时候。艺术家作为肉体凡胎对温度、光影、情绪的真实感知。以个人体验，在喧嚣都市中，面对自然与时间流逝时那种既孤独又绚烂的内心独白。
2002年本科毕业于天津美术学院，现就读于天津美术学院版画系
李柏林
《窠巢图》等系列以“无地之地”中的青年形象，探问当代青年的精神处境。山水不只是风景图像，而是成为一座连接过去和未来的“时间丰碑”。作品尝试以传统水印木刻的当代转化，来建立起个人与历史与世界的关系。
1992年生于福建莆田
本、硕、博 毕业于中国美术学院 版画系
现任教于天津美术学院版画系
李琳
我的创作始于微距视角所带来的生理震撼。当微小的昆虫在高清镜头下被放大至占满整个视域，尺度的极端错位打破了常规的视知觉范式，将这些微不足道的生命异化为极具审美威慑力的“巨兽”。
在实践中，我沉迷于几丁质外壳那种严密的构筑逻辑。它冰冷、精密，比起脆弱的生物组织，更像是一套逻辑严整的生物盔甲，透着理性的工业美感。同时，我通过绘画实验去捕捉它们身上变幻莫测的“结构色”，试图还原那种随光异位、带有地外生物般神秘感的不稳定光质。
这一系列作品不仅是对自然肌理的重构，更是一次关于“观看”的实验。我想通过尺度的转换证明，当原本被忽视的微观生命被赋予纪念碑式的体量，其自身便会释放出足以震慑心灵的绝对张力。
2000年出生于重庆
2022年毕业于天津美术学院综合绘画系，获学士学位
参展：
“海纳百川—首届青岛版画新锐展”（青岛画院美术馆，青岛，2024）
“共融·共进”首届全国高校水印版画教学年会暨作品展（江西师范大学美术馆，南昌，2024）
宋俊伟
当代宠物已成为人类情感锚点，我们在纯粹陪伴中获得慰藉，却也以自身期待与空间框定它们的存在。《错位栖息》以水印木刻为媒介，借书架这一秩序与文明意象，将长颈鹿、大象隐喻被异化的宠物生命。长颈鹿蜷缩于书架格间，以自我收缩适配人类空间；大象稳坐其上，以生命重量重塑生活秩序。作品以温柔柔和的视觉语言，呈现人与宠物间矛盾的亲密，叩问情感投射下的双向妥协与依存。
1999年出生于贵州省六盘水市
2021年本科毕业遵义师师范学院
展览：
“骅岁呈吉—贺新年木版年画、小版画暨藏书票作品展（2026 西安 西安美术学院）
苑开心
画面以生活中常见的静物为主体，以水印木刻的方式进行创作，之所以选择以手边的物件为主题，因为我想在我们日常生活中这些物件是与我们交流最多的，他们无处不在，所以我认为这些物件最能反映出我的生活状态，进而借以主题进行创作。
2002年生于天津，
2024年本科毕业于天津美术学院版画系，
现工作生活于天津。
展览：
“不同·艺术后浪“五大美院优秀毕业作品展。
张伯豪
雕版水印版画《松竹梅》，是对传统经典母题与当代精神景观的一次重塑。作品中，解构了传统山石的经典图式，将其重构为一处失重的超现实精神场域。画面里，剥离了所有社会属性与符号标签的畸人，以各异的生命姿态栖身于怪石罅隙之间。他们看似畸于人，却以最本真的肉身本然状态，与这片荒诞的自然相融共生，最终抵达侔于天的齐物之境。
雕版水印版画《行而不辍》，是对传统界画的再语境化，更是对现代精神的深刻隐喻。我借用界画极度理性的直线与散点透视，构建出无始无终的矛盾空间，以此折射现代社会高度理性却又充满未知与异化的庞大系统。行者在错置的回廊中首尾相继，化作现代人在复杂境遇中虚无却又坚韧前行的精神符号。
在版画本体语言上，提取了传统古籍的“透页”特征，通过线条的叠透效果，让建筑与形体产生时空的折叠与虚实交错。这种层层递进的视觉重叠，与运用“拳刀”刻作时的身体经验深刻互文。我想表达的是在这个重构的秩序中，无需追问绝对的终局，笃定的行动本身，即是对抗荒诞、确立自我存在的现代意义。
天津美术学院版画系研究生，师从郭鉴文教授。曾于天津杨柳青画社传统木刻工作室，精研拳刀技法。个人创作与研究聚焦于传统雕版木刻的当代语境转换，试图在持续的实践中重塑“拳刀”技艺的本体价值与当代艺术表现力。
